Réquiem por un campesino español:
La historia ocurre en un pueblo aragonés, Mosén Millán es un cura de la iglesia que está esperando en la sacristía que la gente llegue a la misa que celebra de un año del fallecimiento de Paco. El cura va recordando la vida del Paco, a la vez que va rezando. Recuerda muchos momentos relacionados con la iglesia y Paco, empezando por el bautizo, la confirmación, la comunión, el matrimonio, y finalmente la extremaunción. La historia es relata con los recuerdos del cura mientras está esperando a la gente para empezar el funeral de Paco el del Molino, que fue asesinado por jóvenes incontrolados a las afueras del pueblo, al empezar · El bautizo: La mañana del bautizo fue fría, después de la ceremonia se produjo el banquete, donde antes de la comida hubo bromas, que trataba sobre el niño y su familia. · Paco, monaguillo: Paco fue al colegio por primera vez con seis años. Jugaba con los niños y ayudaba en la misa a Mosén Millán en algunas ocasiones. A los siete años este se confirmo. Luego Mosén Millán empezó a prepara para la primera comunión. Paco ayudaba cuando fuera necesario dos monaguillos para las misas. Un día acompañó al cura a dar la extremaunción a un enfermo que vivía en las cuevas, el sitio más pobre de la aldea, le llamó mucho la atención lo que veía porque en la cueva no había ni luz ni agua. En el camino, y en su casa, el chico no paraba de preguntar que porqué no ayudaba nadie a la familia del enfermo. El cura le explicó que tenían un hijo en la cárcel, pero Paco no dejó de hablar de ese tema durante bastante tiempo, dando lugar a que el padre le prohibiera ir más. · El matrimonio Poco a poco fue entrando ya, en su madurez, depuse de haberse librado de hacer el servicio militar, porque sacó uno de los números más altos en el sorteo, Paco conoció a una mujer durante un par de años, el chico era atrevido, porque en una ocasión, cuando - Paco se mete en política Tras volver del viaje de novios, se celebraron las elecciones, con victoria de los republicanos, contrarios al Rey y al arrendamiento de los pastos por el Duque, Paco intentaba de remediar la miseria que había en la aldea, echando mano del dinero de los pastos del pueblo. Paco a las nuevas elecciones y fue elegido concejal. El Duque puso guardas armados para que vigilasen sus montes. Paco propuso contratarlos, con mejor paga, en el sindicato de riegos, estos aceptaron. Don Valeriano invitó a merendar a Paco, pero este no fue convencido. Don Valeriano decidió abandonar el pueblo, no sin antes hablar con Mosén Millán del comportamiento de Paco. También lo se marchó Gumersindo, uno de los ricos del pueblo. · Los señoriítos violentos y la huida Un día, Paco se escapó de la aldea, y mataron al zapatero a pesar de su neutralidad. Prosiguieron los asesinatos, entre otros de concejales. Nadie sabía dónde estaba Paco el del Molino, pero Mosén Millán, hablando con el padre de Paco, le sacó que se había escondido en las Pardinas. Luego los señoriítos se lo sacaron al cura, que les hizo prometer que tendría un juicio. Los señoriítos, por esos días, habían ametrallado a las mujeres del carasol. · La extremaunción
Los señoriítos fueron a las Pardinas, pero Paco los recibió con los tiros de su carabina. Unos días después volvieron, pero iba con ellos Mosén Millán, que convenció a Paco para que se entregara. Lo encerraron en la cárcel del municipio.
Tema 9:
La poesía desde la Guerra Civil hasta hoy:
1º panorama cultural tras
En los años del gobierno de
Y el exilio por Europa y América se llevó a Juan Ramón Jiménez, Cernuda…etc.
2º La poesía de la posguerra: los años cuarenta:
La creación literaria:
La poesía desde la guerra civil has hoy:
Panorama cultural tras la guerra civil:
En los años de gobierno de
2º La poesía de las posguerras: Los años cuarenta:
La poesía fue el género que antes se recuperó de las heridas de la contienda. El panorama poética del periodo es variado.
Las revistas Escorial y Gracilazo: Reúnen a poetas como Leopoldo Panero y Luís Rosales, que apuestan por una poesía de moldes clásicos. Los temas inciden en la nostalgia de los tiempos del Imperio español.
La revista Espadaña: dirigida por Victoriano, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano.
En 1914 se publicaron dos libros muy influyentes: sombra del paraíso de Vicente e Hijos de
3º La poesía social de los años cincuenta:
Aprovecharon una cierta relajación de la censura, surge la llamada poesía social. Los poetas que la cultivan, debe ser un medio que contribuya a cambiar la sociedad. Inmiscuirse en los asuntos de la mejoría. Los temas mas habituales serán la denuncia de la aleación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano, el ansia de paz y de superación del odio causado por la guerra. Su sencillez del lenguaje, es un cercano al coloquial.
Los poetas mas importantes son, Blas de Otero y Gabriel Celaya.
4º La poesía de la experiencia de los años sesenta:
Su concepto de la poesía es distinto. Sus primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas sociales. Pero su trayectoria se desviará hacia el intimismo y hacia la experiencia individual, la poesía de la experiencia. Otra diferencia es el tratamiento del lenguaje. Destacan: tratado de urbanismo, poemas póstumos etc.
5º La irrupción de los novísimos en los años setenta:
En 1970, José María Castellet una antología titulada Nueve novísimos poetas. En los temas de estos poemas ocupan un lugar muy importante la cultura de los medios de comunicación de masas. Reniegan e introducen de su estilo elementos experimentales.
Otros poetas se inscriben en esta tendencia novísima.
El teatro español entre 1900 y 1936
1) Condiciones del teatro en España:
Los condicionamientos económicos, ideológicos y sociales de la representación teatral explican porqué el teatro español permaneció al margen de la renovación del teatro español permaneció al margen de la renovación del teatro europeo.
Al público español no le gustaba dichas obras, por tanto aquellos autores que no realizan dichos cambios, no podrían ser representados. Es la principal causa de la pobreza del teatro español.
2) El teatro comercial de éxito:
Se intenta escribir un teatro más realista, con un lenguaje más coloquial y una actuación más natural. Esto dio lugar a la comedia burguesa.
Jacinto Benavente, tras el fracaso, escribió un tipo de teatro que buscaba asegurarse que le gustase a los espectadores.
Algunas de sus obras representaban los problemas intrascendentes. Sus obras incluyen comedias burguesas y dramas rurales.
Otra línea teatral son los sainates, caracterizado por el ambiente de algunas regiones. Se crearon nuevos géneros como la tragicomedia grotesca, con personajes caricaturescos y trágicos.
EL TEATRO POÉTICO:
Es un teatro en versos caracterizado por sus temas históricos y su conservadurismo ideológico. Narra un pasado glorioso. Cultivó este teatro, Eduardo Marquina
3) El teatro renovador y marginado:
Encontramos a Jacinto Grau con su obra mas elogiada “el señor de Rigmalión¨” que narra los hechos donde unos muñecos querían matar a su creador. También encontramos Gómez de
1898-1936
1898 El 5 de junio nace Federico García Lorca en Fuente Vaqueros,
provincia de Granada, hijo de Federico García Rodríguez y Vicenta
Lorca Romero. Será el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha
e Isabel.
1908 Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de
bachillerato. Primeros estudios de música. 1909 se traslada con
su familia a vivir a Granada.
1915-1917 Estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la
Universidad de Granada. Amistad con el núcleo intelectual granadino
(Melchor Fernández Almagro, Miguel Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz,
Ismael G. de la Serna, Angel Barrios,...). Viajes de estudios,
dirigidos por el Catedrático Martín Domínguez Barrueta, por
Andalucía, Castillla y Galicia. Inicia su amistad con el compositor
Manuel de Falla, quien fija su residencia en Granada.
1918 Publica en Granada su primer libro Impresiones y Paisajes y
escribe algunos poemas que aparecerán más tarde en su primer libro
de versos, Libro de Poemas.
1919-1924
1919 Se instala en la Residencia de Estudiante de Madrid, donde vivirá
hasta 1928. En estos años conocerá a Luis Buñuel, Salvador Dalí,
José Moreno Villa, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín Bello....
1920 El estreno en el Teatro Esclava de Madrid de su obra El maleficio
de la Mariposa supone un total fracaso. Se matricula en la Facultad
de Filosofía y Letras. Inicia la redacción de las Suites.
1921 Publica Libro de Poemas. En noviembre escribe la casi totalidad
del Poema del Cante Jondo. Juan R. Jiménez incluye en su revista
Indice poemas de Lorca.
1922 Lee, en el Centro Artístico de Granada, su conferencia El Cante
Jondo. Primitivo canto andaluz. 13-14 de junio: se celebra en la
plaza de los Aljibes de la Alambra de Granada la "Fiesta-concurso
del cante jondo". Empieza la redacción de la tragicomedia de Don
Cristóbal y la señá Rosita.
1923 Enero: con ocasión de la fiesta de los reyes Magos, se celebra
en su casa una función de Títeres organizada por él y por Falla.
Primeros dibujos. Asiste, en Madrid, al banquete en honor de Ramón
Gómez de la Serna. En junio se licencia en Derecho por la Universidad
de Granada. En el otoño Salvador Dalí llega a la Residencia de
Estudiantes. Amistad con el pintor Gregorio Prieto y con Rafael
Alberti. Juan Ramón Jiménez le visita en Granada.
1925-1928
1925 Termina Mariana Pineda. Primavera: Primera estancia en Cadaqués,
en casa de la familia Dalí.
1926 Realiza numerosas excursiones, principalmente por las Alpujarras,
con Manuel de Falla. La familia adquiere la Huerta de San Vicente,
en la vega granadina, donde para frecuentes temporadas. La Revista
de Occidente publica su Oda a Salvador Dalí. Lee en el Ateneo de
Valladolid poemas de sus libros en preparación (Suites, Canciones,
Cante Jondo y Romancero Gitano).
1927 Publica el libro Canciones. Segunda estancia en Cataluña. La
compañía de Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro
Goya de Barcelona. El grupo de L´Amic de les Arts (S. Gasch, J.V.
Foix, L. Montanya, S. Dalí,...) organiza, en las Galerías Dalmau
de Barcelona, una exposición de sus dibujos. La compañía de
Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro Fontalba de
Madrid. Conoce a Vicente Aleixandre. Diciembre: el Ateneo de
Sevilla, en ocasión del Homenaje a Góngora, organiza una lectura
de Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo
Diego, Juan Chabás, José Bargamín y Rafael Alberti. Conoce a Luis
Cernuda y Joaquín Romero Murube.
1928 Un grupo de intelectuales granadinos, dirigidos por Federico
García Lorca, funda la revista Gallo, de la que se publicarán dos
números. Publica en la Revista de Occidente su primer Romancero
Gitano. Publica, de modo parcial, la Oda al Santísimo Sacramento
del Altar. Lee en la Residencia de estudiantes la conferencia
Canciones de Cuna Españolas.
1929-1932
1929 Segunda edición de Canciones. Estreno de Mariana Pineda en
Granada. Junio: Sale para los Estados unidos, vía París-Londres,
en Compañía de Fernando de los Ríos, arribando a Nueva York. Se
matricula en la Universidad de Columbia. Frecuenta teatros, cines,
museos y se apasiona por el jazz. Veranea en Vermont, huésped de
Philip Cummings, y luego en Catskill mountains, con Angel del Río.
De vuelta a Nueva York se instala en el John Jay Hall de la
Universidad de Columbia, donde permanecerá hasta enero de 1930.
Comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York, escribe el
guión de Viaje a la Luna y empieza El Público.
1930 Pronuncia unas conferencias en la Universidad de Columbia y
en el Vassr College. El torero Ignacio Sánchez Mejías y la cantante
La Argentinita le visitan en Nueva York Invitado por la Institución
Hispano-Cubana de Cultura marcha a La Habana, donde pronuncia varias
conferencias y termina El Público. De vuelta a España, estrena en
Madrid la versión breve de La Zapatera prodigiosa.
1931 Publica algunos poemas de Poeta en Nueva York. Publica el Poema
del Cante Jondo. Termina Así que pases cinco años. Dirige y funda
con Eduardo Ugarte el teatro universitario ambulante La Barraca.
Conferencia y lectura de poemas de Poeta en Nueva York en la
Residencia de Señoritas, de Madrid.
1932 Conferencias en Valladolid, Sevilla, Salamanca, La Coruña,
San Sebastián y Barcelona. Escribe Bodas de Sangre. Exposición de
dibujos en el Ateneo Popular de Huelva. Primera salida de La Barraca
que representa obras del teatro clásico español en varios pueblos de
la península.
1933-1936
1933 Estreno de Bodas de Sangre en el teatro Beatriz de Madrid, y de
Amor de Don Perlimplín en el español. Se publica en Méjico la Oda de
Walt Whitman.
1933-1934 Triunfal estancia en Argentina y Uruguay. En Buenos Aires
da conferencias y asiste a las clamorosas representaciones de Mariana
Pineda, Bodas de Sangre y la Zapatera prodigiosa. Conoce a Pablo
Neruda. Bodas de Sangre alcanza un gran éxito, sobrepasando las cien
representaciones. Estancia en Montevideo donde pronuncia varias
conferencias. Regresa a España en el mes de Mayo. Muere en la plaza
de toros de Manzanares, Cuidad Real, su amigo el toreo Ignacio
Sánchez Mejías. Continúan las representaciones de La Barraca. Pasa
a limpio el original de Diván del Tamarit. Estreno triunfal de Yerma
en Madrid por la compañía de Margarita Xirgu.
1935 Publica el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Trabaja en Doña
Rosita la Soltera o el Lenguaje de las Flores. Estancia en Barcelona,
donde da conferencias y asiste a las representaciones de Yerma y
Bodas de sangre. Estrena Doña Rosita la Soltera y trabaja en los
Sonetos. La compañía de Lola Membrives estrena La Zapatera prodigiosa
en el teatro Coliseum de Madrid.
1936 Publica Primeras Canciones. Concluye La Casa de Bernarda Alba,
que no se representa hasta 1945 en Buenos Aires. participa en un
homenaje a Luis Cernuda. 13 de julio: sale de Madrid hacia Granada.
18 de julio. Alzamiento militar contra el Gobierno de la República.
16 de agosto: es detenido. 19 de agosto: Federico García Lorca es
asesinado en Víznar (Granada). Deja inédita e inconclusa una numerosa
obra.
Escritor español, nacido en Villanueva de Arosa (Pontevedra) y fallecido en Santiago de Compostela. Pasó su infancia y adolescencia en su comarca natal y cursó la carrera de abogado en la Universidad de Compostela. A los veinte años se trasladó a México, de donde regresó poco después. En 1895 inició en Madrid sus tareas literarias con cuentos y artículos, publicados en la prensa, que permitían vislumbrar al futuro maestro. Recorrió gran parte de América del Sur y de 1914-18 vivió en Francia. Valle-Inclán representa, frente a la línea de la Generación del 98 propiamente dicha -Unamuno, Azorín, Antonio Machado...- una tendencia más esteticista y complacida en efectos de lenguaje y forma -es decir, lo que se ha llamado en literatura «modernismo»-. No se trata, sin embargo, de un vacío estilismo; en el trabajo de taracea de Valle-Inclán, e incluso en su curiosa y extravagante personalidad, rodeada por él mismo de fabulosos embustes, había un designio moral en la búsqueda de refinada perfección, siquiera en el arte. Su obra es vasta y toda ella marcada por un sello inconfundible; en cuanto a la poesía, sus versos están hoy demasiado olvidados, porque su calidad pictórica y musical no responde a los gustos que han venido luego; pero no pierden su vigencia. Mejor pervive su obra narrativa, cuya exquisitez expresiva parece contraponerse, aun con exageración, al descuido prosaico de los narradores españoles de la segunda mitad del siglo XIX. Quizá su obra más famosa sea la tetralogía de Sonatas (1902-05), cuyo protagonista, el marqués de Bradomín, «feo, católico y sentimental», tiene algo de Don Juan, pero trasladado a unas atmósferas inesperadas -la mexicana, que en realidad es imaginaria, o la gallega, en la de Otoño-. Aquí Valle-Inclán ha creado un género de escasa resonancia en lo sucesivo: la que podríamos llamar «novela artística», pintada con refinada morosidad, creando una densa neblina de irrealidad lírica. Seguramente contiene mayor virtuosidad su genial novela seudo-americana Tirano Banderas (1926), que, sin verdadera experiencia de la tierra de ultramar, se pone a la cabeza de las narraciones revolucionarias y paisajistas que luego han sido predilectas de los novelistas de Hispanoamérica. Ya es característico el hecho de que en su estilo, aun pretendiendo ser un relato de ambiente mexicano, se mezclen las expresiones típicamente mexicanas con las argentinas; todo ello, desde luego, sin perder los giros propios, madrileños y regionales, tan explotados y personalizados siempre por Valle-Inclán. Pero, una vez que el oído acepta tal polifonía, es preciso rendirse a la evidencia de que esta novela del «generalito» es una pieza maestra, aun dentro de toda su irrealidad de segunda mano. Con todo, el gran legado de Valle-Inclán hubiera podido ser el ciclo, apenas comenzado, El ruedo ibérico (iniciado en 1920), que quiso renovar el género galdosiano de los Episodios nacionales, tratándolo con todo lujo de estilismo. Sin embargo, La corte de los milagros (1927) y Viva mi dueño (1928), llegan a quedarse demasiado enredadas en las volutas de la expresión recargada, aunque son una sabrosísima estampa imaginada de la España de Isabel II, figura ésta que tanto obsesionó a Valle-Inclán -también en el teatro, en Farsa y licencia de la Reina Castiza-. Tal vez para el lector medio, el Valle-Inclán novelista puede tener su más grato acceso en Los cruzados de la causa (1908), trilogía de novelas de la Guerra Carlista. Cuestión aparte es la del teatro de Valle-Inclán, algunas de cuyas piezas siguen representándose en escenarios de minoría. Por un lado, hallamos en él una sección de obras líricas, a veces demasiado ornamentadas y convencionales (Cuentos de abril), pero a veces sugestivas en su calidad lírica (Romance de lobos), y, sobre todo, las obras que Juan Ramón Jiménez admiraba como su «teatro gallego». Pero lo más característico del teatro valleinclanesco es su línea de «esperpentos», piezas de agrio colorido y acción violenta, donde las figuras son caretas grotescas o figurones de un solo trazo. Este singular mundo teatral va desde la brutalidad de Ligazón al falsete guiñolesco de Los cuernos de Don Friolera (o en otro corte, desde la pasión intensa de La cabeza del Bautista a la caricatura fúnebre de El terno del difunto). Aquí está probablemente la más fecunda sugestión dejada por Valle-Inclán para lectores y creadores sucesivos, aunque las costumbres del público teatral no hayan dado hasta ahora plena vigencia a este legado escénico; su talento tuvo su mejor logro en las tablas, donde todo personaje debe estar reducido a unos pocos trazos y a unos pocos modos de expresión, más bien que en la novelística, cuya obligación de narrar queda interferida por el explayamiento de Valle-Inclán en la ornamentación del estilo. Muere en Santiago el 4 de Enero de 1936.
(1869-1936)
La generación del 98:
1º definición del grupo:
La separación entre el Modernismo y Aeración de 98, no resulta aceptable totalmente. La etiqueta de Generación del 98 reúne a un grupo de escritores que surge como reacción a dos circunstancia: la crisis política, económica y moral de España y el agotamiento del movimiento realista. 2º Los temas del 98:
Algunas características comunes en los temas son:
-La preocupación por España: búsqueda del alma española mediante tres temas:
- paisaje
- historia
- literatura
- La preocupación existencial: reflexión sobre el significado de la existencia.
3º Concepción y estilo de la novela:
La intención renovadora se manifiesta tanto en la concepción como en el estilo empleado.
- La novela está cargada de subjetismo, se organiza con una gran libertad.
- El estilo es preciso. Rechaza la retórica y el lenguaje grandilocuente.
4º Concepción y estilo de la novela :
Denomino nivolas a sus creaciones, que se caracterizaba por su contenido filosófico y por la ausencia de referencias a la realidad de los personajes. La angustia de la existencia humana se refleja.
José Martínez Ruiz, Azorín:
Destaca la observación minuciosa y detallista de la realidad. Su concepto de la novela es muy libre. Es una prosa descriptiva de oraciones breves, sus palabras son cuidadosas y elegidas para ser precisas y sonoras.
Pío Baroja:
Podemos dividir sus numerosas novelas en dos grupos.
- Las novelas de pensamiento. Donde destaca, la busca y el árbol de la ciencia.
- Los novelas de acción. Donde nos encontramos, las inquietudes de Shanti Andía.
El modernismo:
1º Características del modernismo:
Se denomina así al movimiento nacido en Hispanoamérica, difundido en España por Rubén Darío.
Su importancia fue decisiva para la evolución, ya que supuso una renovación total. El modernismo fue sobre todo un movimiento poético.
Las consecuencias son:
• Se dan a conocer nuevos movimientos donde Rubén Darío consiguió resumirlos e introducir algunos elementos de la poesía romántica.
• La literatura adquiere un talante aristocrático y el escritor adopta una forma de vida de la bohemia.
2º Los temas, el estilo y la métrica:
Se prolongan dos líneas temáticas:
• Las líneas escapistas, donde el poeta se refugia en lugares exóticos y épocas antiguas. Los protagonistas son caballeros nobles. El erotismo aparece con frecuencia, como muestra de rebeldía.
• La línea íntima, expresa el malestar del poeta en la realidad. El amor es el tema principal. Expresa su tristeza, nostalgia en paisajes otoñales, jardines solitarios… etc.
Los poetas modernistas intentan conseguir la belleza:
1º La musicalidad en sus versos.
2º Esta musicalidad se consigue mediante una buena métrica.
3º El léxico es novedoso y rico.
4º La abundancia de figuras retóricas.
3º Los poetas modernistas:
Encontramos los siguientes poetas:
• Rubén Darío:Fue el creador del Modernismo, mezcló la poesía y la prosa. Introduce composiciones con otros temas y estilos diferentes.
Es el máximo exponente de la poesía modernista, en sus poemas se pueden encontrar todas las características temáticas y estilísticas que imitaron los demás poetas modernistas. Al mismo tiempo, el ritmo, la musicalidad y el color hacen aún más original su poesía.
• Antonio Machado: los inicios son cercanos al
Modernismo. La atmósfera poética está llena de ambientes quietos y silenciosos. Machado se suma a las preocupaciones noventayochistas. Otros poemas en retratados intelectualmente. En la métrica emplea formas populares. El estilo se caracteriza por la falta de complicaciones retóricas.
• Juan Ramón Jiménez: su trayectoria poética está marcada por la total dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Su obra se divide en tres etapas:
1º Etapa sensitiva.
2º La etapa intelectual.
3º Etapa suficiente.
